KaryaSeorang Seniman Yang Paling Bermutu Biasa Disebut. 15 March 2022 Artikel Bermakna 1 I Pilihlah jawaban berikut dengan benar ! 1. Karya seorang seniman yang paling bermutu biasa disebut . a. best seller b. the master c. master piece d. prima karya e. karya emas 2. Seni kri ya juga biasa disebut sebagai seni . a. ketermpilan b. kerajinan c. tradisional d. kontemporer e. murni 3. SejarahKelompok Taliban yang Kembali Kuasai Afghanistan. Sebuah karya seni tidak terlepas dari apresiasi seni dan kritik seni. Kritik biasanya merupakan tanggapan umum yang diberikan seseorang ketika mengapresiasi ide orang lain. Karya seni rupa berkembang secara paralel di berbagai belahan dunia. Karya yang dihasilkan tentunya akan berbeda. Judul: Pameran Karya Seniman Alumni ISI Yogyakarta "Figurasi". Tahun : 18 Desember 2013 - 15 Januari 2014. Kurator : Drs. Anusapati,MFA. Di penghujung tahun 2013, Galeri Seni ISI Yogyakarta mengadakan gawe seni regulernya dengan menggandengan alumni dari FSR ISI Yogyakarta untuk menggelar pameran seni dengan tajuk "FIGURASI". JulianBeever adalah seorang artis yang menggunakan kapur dalam menciptakan karya gambar 3d. Artis yang satu ini berasal dari Belgia yang berbasis di Inggris yang telah menciptakan gambar Trompe l'oeil dengan menggunakan kapur pada permukaan trotoar sejak pertengahan 1990-an. Dari kelima seniman jalanan 3d ini, Julian Beever merupakan salah Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd Nợ Xấu. “Saya menentang batasan seperti perspektif. Perspektif adalah ilusi, itu adalah lawan dari kehadiran, dan seni adalah kehadiran.” - Pierre Soulages Banyak orang yang tertarik dengan seni modern. Meskipun potret diri, lukisan minyak, benda mati, dll. seringkali populer, seni abstrak dan gerakan artistik baru tidak selalu dinikmati atau dihargai oleh masyarakat umum. Setelah fauvisme, kubisme, surealisme, dan impresionisme, para seniman kontemporer di abad ke-20 berjuang mendapatkan pengakuan. Tetapi apakah kita benar-benar mengenal mereka? Monet, Duchamp, Klimt, Modigliani, Caillebotte, Botticelli, Rembrandt, Gauguin, Kandinsky, van Gogh, Cézanne, Pissarro, Warhol, etc. Siapa pelukis terkenal yang datang setelah para jenius ini? Dengan kehadiran fotografi, para seniman modern mulai melihat abstraksi dan berbagai cara untuk merepresentasikan dunia di atas kertas, kanvas, atau media lainnya. Seni menjadi lebih figurative dan tidak realistis. Dengan begitu, inilah para seniman modern terkenal yang karya-karyanya membuat iri setiap museum seni dan kolektor di seluruh dunia. Tersedia guru-guru Melukis terbaik5 56 ulasan Kursus pertama gratis! 15 ulasan Kursus pertama gratis!5 19 ulasan Kursus pertama gratis!5 13 ulasan Kursus pertama gratis! 14 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 13 ulasan Kursus pertama gratis!5 56 ulasan Kursus pertama gratis! 15 ulasan Kursus pertama gratis!5 19 ulasan Kursus pertama gratis!5 13 ulasan Kursus pertama gratis! 14 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 13 ulasan Kursus pertama gratis!MulaiGerhard Richter Lahir pada tahun 1932 di Dresden, Jerman, Gerhard Richter adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal di dunia. Pada tahun 2012, salah satu karyanya dijual seharga juta dolar. Rekor ini dipecahkan pada tahun berikutnya dengan harga 37 juta dolar. Pelukis Jerman tersebut telah terkenal di dunia seni sejak tahun 80-an. Gayanya yang agak abstrak mencakup subjek figurative. Dia belajar melukis di Akademi Seni Rupa Dresden tempat ia mengembangkan keterampilannya dalam seni abstrak. Dia kemudian mengajar di beberapa sekolah seni di seluruh dunia. Gerhard Richter Seniman Seni Lukis Kontemporer Dengan Ciri Khas Lukisannya Yang Agak Abstrak. Pelukis Kontemporer Yan Pei-Ming Lahir pada tahun 1960 di Shanghai, Yan Pei-Ming adalah seniman Tionghoa yang lahir di keluarga kelas pekerja. Di usia 20 tahun, dia meninggalkan Tiongkok selama revolusi budaya dan pindah ke Prancis. Dia belajar di Ecole des Beaux-Arts de Dijon, kemudian di Institut des Hautes études en arts plastiques de Paris. Sebagai warga negara Prancis yang dinaturalisasi, Yan Pei-Ming saat ini hidup di Dijon dan Paris. Dia cukup beruntung untuk tinggal di Villa Medici di Roma tempat dia mengembangkan gaya artistiknya. Saat ini, seniman tersebut terkenal karena potret besarnya. Lukisan Barack Obama miliknya adalah salah satu karya yang paling terkenal. Banyak dari lukisannya mencakup subjek peperangan. Temukan lebih banyak tentang para seniman hebat sepanjang masa. Yue Minjun Yue Minjun lahir di Tiongkok pada tahun 1962. Dia belajar di Hebei Normal University sebelum menggambar potret para koleganya di awal tahun 80-an. Saat ini, Yue Minjun hidup di Beijing dan menciptakan karya yang terkenal di seluruh dunia. Dia adalah bagian dari gerakan realisme sinis. Lukisan-lukisannya diakui karena senyuman mereka yang mengkhawatirkan. Tawa adalah salah satu tema utamanya dan karya-karyanya mencela penyeragaman dalam masyarakat Tiongkok. Dia adalah salah satu seniman yang dikenal lebih muda di masa kita. Telusuri di Google “kelas melukis di dekat saya” atau temukan di Superprof untuk mulai melukis. Martial Raysse Lahir di Golfe-Juan, Prancis, pada tahun 1936, Martial Raysse saat ini bekerja di Dordogne, Prancis. Karya-karyanya telah membuatnya menjadi salah satu seniman kontemporer paling terkenal. Setelah pameran bersama Jean Cocteau pada tahun 1958, dia menuju ke Amerika Serikat tempat dia bergabung dengan gerakan seni pop. Di awal tahun 60-an, dia sempat menjadi bagian dari Nouveau Réaliste. Dia tidak bertahan lama. Martial Raysse juga seorang pemahat yang menggunakan objek plastic sehari-hari untuk merepresentasikan budaya konsumen kita. Di tahun 2014, ada pameran yang didedikasikan untuknya di Centre Pompidou di Paris. Periksa beberapa kelas melukis luar biasa yang terdaftar di Superprof. Martial Raysse karya seninya terinspirasi dari konsumerisme. Anselm Kiefer Lahir di Jerman pada tahun 1945, Anselm Kiefer tidak bisa lepas dari perasaan pasca-perang di negara tersebut dan Anda bisa melihatnya di karya-karyanya. Sekarang tinggal di Prancis, pelukis tersebut mulai dengan belajar hukum dan sastra di Jerman sebelum berlatih sebagai seniman di beragam akademi seni Jerman. Anselm Kiefer menjadi terkenal dengan memotret dirinya melakukan hormat Nazi di berbagai kota Eropa. Tujuannya adalah untuk mengingatkan orang-orang bahwa Nazisme masih ada di Eropa. Selama masa ketegangan, dia juga ingin mendobrak tabu di masa itu. Perang menjadi subjek utamanya. Dia menjelaskan dirinya dengan berkata “Sejarah berbicara pada seniman. Sejarah mengubah pemikiran seniman dan terus membentuknya kembali menjadi gambar-gambar berbeda dan tak terduga.” Bumi, asap, jelaga, atau pasir, karya-karyanya secara teratur menampilkan kekacauan Perang Dunia Kedua dan Holocaust. Seniman itu menyatakan dirinya sebagai bagian dari gerakan pasca-romantis. Temukan kursus melukis akrilik di Superprof. Karya Seni Anselm Kiefer terinspirasi dari Perang Dunia II Lihat beberapa lukisan terbaik sepanjang masa. Tersedia guru-guru Melukis terbaik5 56 ulasan Kursus pertama gratis! 15 ulasan Kursus pertama gratis!5 19 ulasan Kursus pertama gratis!5 13 ulasan Kursus pertama gratis! 14 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 13 ulasan Kursus pertama gratis!5 56 ulasan Kursus pertama gratis! 15 ulasan Kursus pertama gratis!5 19 ulasan Kursus pertama gratis!5 13 ulasan Kursus pertama gratis! 14 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 13 ulasan Kursus pertama gratis!MulaiSeniman Saat Ini Philippe Garel Lahir di Prancis pada tahun 1945, Philippe Garel mulai belajar seni di Ecole des beaux-arts de Quimper, lalu di Rennes, dan akhirnya di Paris. Dari tahun 1962 hingga 1968, seniman muda tersebut belajar dasar-dasar melukis dan seni secara umum dan dipamerkan di Biennale des jeunes de Paris art festival pada tahun 1967. Seniman Prancis tersebut menjadi terkenal dan mulai melakukan pameran di seluruh dunia. Paris, Madrid, Munich, New York, Brussel, Bologna, Milan, Roma, Turin, Jenewa, dan Amsterdam semuanya memamerkan karyanya. Dia mengajar selama 25 tahun di École régionale des Beaux-arts de Rouen sebelum terpilih menjadi anggota Académie des beaux-arts pada tahun 2015. Apakah Anda mencari tutorial seni? Gérard Garouste Salah satu perwakilan terbesar lukisan Prancis kontemporer, Gérard Garouste lahir di Paris pada tahun 1946. Seorang pelukis, pemahat, dan pematung, seniman ini menghabiskan hidupnya antara Paris dan Normady. Sebagian besar karya-karyanya berada pada topik warisan, mitos, dan budaya. Transmisi antargenerasi adalah obsesinya. Terinspirasi oleh Alkitab dan cerita-cerita populer, Gérard Garouste mengisi kanvasnya dengan hewan dan karakter yang fantastis. Miquel Barcelo Lahir pada tahun 1957 di Mallorca, Spanyol, Miquel Barcelo adalah seniman kontemporer terkenal di dunia. Selain seorang desainer, pemahat, dan pematung, dia juga anggota gerakan neo-ekspresionis. Meskipun dia dikenal luas karena patung-patungnya, Miquel Barcelo utamanya adalah seorang pelukis. Dia menjadi populer di tahun 80-an dengan pamerannya di Axe Art Actuel di Toulouse, Prancis. Dia mulai bertemu para seniman terkenal seperti Jean-Michel Basquiat dan membuat nama untuk dirinya sendiri di dunia seni. Dengan demikian, dia menjadi pusat perhatian. Pelukis Modern Vladimir Veličković Lahir di Beograd di Yugoslavia pada tahun 1935, Vladimir Veličković memulai dengan belajar arsitektur pada tahun 1960 sebelum menjadi pelukis dan melakukan pameran pertamanya pada tahun 1963. Kesuksesan datang dengan cepat dan dia memperoleh hadiah Biennale de Paris pada tahun 1965. Pada tahun 1967, dia mendapatkan perhatian luas. Karya-karyanya adalah yang kita sebut dengan "Figurasi naratif" Contoh Seni Lukis Karya Vladimir Veličković. Seniman tersebut mencoba menggambarkan kekejaman yang dialaminya sebagai seorang anak selama perang. Karya-karyanya menampilkan tubuh manusia serta adegan perang yang penuh kekerasan. Gaya siksaannya sangat populer dan Vladimir Veličković menjadi populer di seluruh dunia. Dia mengajar di Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts di Paris selama beberapa tahun. Georg Baselitz Lahir di Jerman pada tahun 1938, motif terbalik Georg Baselitz telah membuat pemerhatinya kehilangan akal sehat. Seniman tersebut tumbuh di wilayah yang diduduki Soviet sebelum belajar di Jerman Barat tempat karirnya lepas landas. Pelukis neo- ekspresionis Jerman yang terkenal, kanvas-kanvasnya membawa keberhasilan pada dirinya. Seniman ini sekarang mengajar di Berlin University jurusan Seni. Pierre Soulages Pierre Soulages lahir di Prancis pada tahun 2929 dan telah melukis lebih dari 1,500 karya selama karirnya. Dia terkenal di dunia seni abstrak karena penggunaan warna hitamnya. Karya-karyanya cenderung menggunakan sapuan panjang warna. Karya Pierre Soulages dipamerkan di seluruh dunia dalam pameran besar. Marlene Dumas Lahir di Cape Town pada tahun 1953, Marlene Dumas pergi ke Belanda pada tahun 1976 untuk mempelajari seni di Ateliers ’63 di Haarlem. Dia kemudian melepaskan seni selama beberapa tahun untuk belajar psikologi. Dia akhirnya memamerkan karya-karyanya di Paris pada tahun 1979 dan menjadi terkenal di kancah seni Paris. Terinspirasi oleh kejadian rasis di Afrika Selatan, sastra, dan seksualitas, dia adalah bagian dari gerakan ekspresionis. Untuk mengekspresikan tema-tema yang disayanginya, Marlene Dumas umumnya menggunakan tubuh manusia. Anda bisa melihat ini di sebagian besar karyanya. Tentu saja, satu artikel tidaklah cukup untuk menyebutkan semua seniman hebat di era modern. Ada juga Picasso, Pollock, Keefe, dll. Jika Anda ingin belajar lebih lanjut tentang seni modern dan kontemporer, Anda selalu bisa mengunjungi museum seni dan melihat berbagai karya seni yang dipajang. Selama Anda tinggal di kota yang cukup besar, Ada mungkin dapat mengunjungi galeri seni dengan koleksi karya seni permanen yang layak. Jika tidak, terkadang kota-kota yang lebih kecil meminjam koleksi dari beberapa museum dan galeri yang lebih besar. Museum seni bukanlah satu-satunya tempat Anda bisa belajar tentang seni visual, Anda juga bisa menghubungi guru privat untuk mengajari Anda tentang sejarah seni, seni rupa, ekspresionisme, cetakan, seni Amerika, modernisme, ekspresionisme abstrak, renaisans, atau master. Apa pun yang ingin Anda pelajari, Anda bisa menemukan guru untuk membantu Anda melukis maupun memahat. Posted by Unknown on 1. Karya seorang seniman yang paling bermutu biasa disebut ... . a. best seller b. the master c. master piece d. prima karya e. karya emas 2. Seni kri ya juga biasa disebut sebagai seni ... . a. ketermpilan b. kerajinan c. tradisional d. kontemporer e. murni 3. Karya yang menarik, antik, mempunyai keistimewaan dari yang lain yang sebelumnya belum pernah ada merupakan salah satu cirikhas karya yang baik yaitu ... . a. unik b. universal c. ekspresif d. survival e. idividual 4. Seni kriya juga biasa disebut sebagai seni ... . a. ketermpilan b. kerajinan c. tradisional d. kontemporer e. murni 5. Cabang seni yang diungkapkan dalam bentuk garis, warna, tekstur, bidang, gelap terang, dan titik adalah … . a. seni musik b. seni tari c. seni teater d. seni rupa e. seni modern 0 Comments - Seni berasal dari bahasa Sansekerta sani yang artinya pemujaan, persembahan, dan pelayanan. Seni adalah sesuatu yang bersifat Kamus Besar Bahasa Indonesia, seni adalah keahlian membuat karya yang bermutu dilihat dari segi kehalusan dan keindahannya. Seni juga diartikan sebagai karya yang diciptakan dengan keahlian yang luar biasa, seperti tari, lukisan, dan ukiran. Kesenian merupakan salah satu unsur dari kebudayaan. Ada banyak ahli yang mengungkapkan pemahaman mengenai seni. Berikut pengertian seni menurut para ahli, yaitu Plato Menurut Plato, seni adalah hasil tiruan alam. Pandangan ini menganggap bahwa suatu karya seni merupakan tiruan obyek atau benda yang ada di alam atau karya yang sudah ada sebelumnya. Nilai keindahan pada suatu karya seni didasarkan pada kesan keindahan yang ada di alam. Baca juga Mengenal Fungsi Seni Tari Aristoteles Seni menurut aristoteles yaitu harus dinilai sebagai suatu tiruan, yakni tiruan dunia alamiah dan dunia manusia. Berbeda dengan Plato, Aristoteles tidak mengartikan seni sekadar tiruan belaka, melainkan seni harus memiliki keunggulan falsafi, artinya bersifat dan universal. Quraish Shihab Dalam bukunya Wawasan Al-Qur'an, Quraish mengemukakan bahwa seni adalah keindahan. Seni merupakan ekspresi ruh dan budaya manusia yang mengandung serta mengungkapkan keindahan. Ia lahir dari sisi terdalam manusia didorong oleh kecenderungan seniman kepada yang indah, apa pun jenis keindahan itu. Hogman Dalam buku Estetika Filsafat Keindahan 1993 oleh Mudji Sutrisno, Hogman menyatakan bahwa seni memiliki tiga poin penting, yakni Ideas, wujud seni sebagai suatu yang kompleks dari ide, gagasan, nilai, norma, peratiran, dan sebagainya. Activities, suatu kompleks aktivitas serta tindakan berpola dari manusia dalam berkesenian. Artifact, sebagai wujud seni melalui hasil karya yang dihasilkan oleh manusia. Baca juga Contoh Soal dan Jawaban Seni Budaya Kelas 10 Kottak Seni menurut kottak yaitu segala sesuatu yang tercipta melebihi tingkat keaslian dari obyek secara umum terhadap kriteria estetis. Drs. Sudarmaji Seni merupakan segala manifestasi batin dan pengalaman estetis dengan menggunakan media bidang, garis, warna, tekstur, volume, dan gelap terang. Seni bukan hanya sebuah karya, tetapi juga tumbuh menjadi sebuah manifestasi batin yang di dalamnya mengunggah pengalaman yang memiliki keindahan dengan menggunakan berbagai media dalam berkesenian seperti media bidang, garis, warna, volume, dan gelap terang. Ki Hajar Dewantara Seni adalah suatu tindakan atau aktivitas dari perbuatan yang dilakukan oleh manusia yang bermula dari perasaan. Diidentikan dengan perasaan yang indah-indah yang akhirnya dapat dan sampai ke jiwa dan memiliki pengaruh emosional terhadap perasaan yang ditimbulkan dari melihat atau mendengar sebuah seni. Baca juga Teori Mimesis Pengertian dan Contohnya dalam Karya Seni Koentjaraningrat Dikutip dari buku Hakikat Kesenian 1993 oleh Muji Sutrisno, seni menurut Koentjaraningrat pada dasarnya adalah suatu ide atau gagasan yang timbul dari manusia yang kemudian diwujudkan atau direalisaikan dalam bentuk sebuah benda yang akhirnya disebut sebagai karya seni. Benda-benda tersebut akan memiliki sebuah ide, gagasan, nilai, norma, dan aturan sesuai tindakan berpola dari manusia dalam menjalani kehidupan di masyarakat Emanuel Kant Seni adalah impian yang tiada batas, artinya sebuah kesenian adalah penghancur tembok ketidakmampuan atas keterbatasan kenyataan yang ada dalam kehidupan. Seni dapat mengandalkan imajinasi sekalipun itu tidak mungkin, akan tetapi tetap menjadi sebuah karya yang dapat dinikmati. Baca juga 5 Fungsi Seni Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel. - Sepanjang 2020, Indonesia kehilangan banyak tokoh seniman nasional yang namanya sudah melegenda. Di antara mereka ada Didi Kempot, Sapardi Djoko Damono, Ki Seno Nugroho, dan sejumlah nama 6 seniman yang berpulang pada 2020 1. Didi Kempot Dok. Dokumentasi PKN 2019, Ditjen Kebudayaan Kemendikbud Didi Kepot tampil di acara Kemendikbud yaitu Pekan Kebudayaan Nasional, Oktober 2019. Penyanyi campursari, Didi Kempot, meninggal dunia di Solo, Jawa Tengah, Selasa 5/5/2020 pukul WIB. Didi Kempot diketahui meninggal dunia pada usia 53 tahun. Kepergian Didi Kempot sangat mengejutkan. Dionisius Prasetyo atau yang lebih dikenal dengan nama panggung Didi Kempot merupakan penyanyi campursari asal Solo, Jawa Tengah. Baca juga 10 Ilmuwan dan Pengusaha Kesehatan yang Jadi Miliarder 2020, Siapa Saja Mereka?Ia sebelumnya kerap dijuluki para penggemarnya dengan nama Bapak Loro Ati Nasional, Bapak Patah Hati Indonesia, Lord Didi, dan yang terbaru disebut-sebut sebagai Godfather of Brokenheart. Didi Kempot adalah anak dari pelawak terkenal, mendiang Ranto Edi Gude atau lebih dikenal dengan nama Mbah Ranto. Ia juga adik dari salah satu pelawak senior Srimulat, mendiang Mamik Pondang. Siapa sangka, di balik ketenarannya saat ini, pelantun lagu "Stasiun Balapan" yang dirilis pada 1999 itu dulunya adalah seorang pengamen. Baca juga Profil Didi Kempot, dari Musisi Jalanan hingga Jadi Legenda... 2. Glenn Fredly PURNOMO Penyanyi Glenn Fredly tampil dalam konser Harmonia Titik Balik yang digelar di Balai Sarbini, Plaza Semanggi, Jakarta Pusat, Kamis 14/2/2019. Penyanyi Glenn Fredly meninggal pada Rabu 8/4/2020 pukul WIB dalam usia 44 tahun. Pria yang mempunyai nama lengkap Glenn Fredly Deviano Latuihamallo itu mengembuskan napas terakhirnya di RS Setia Mitra, Cilandak, Jakarta Selatan, akibat meningitis atau radang selaput otak. Dalam pernyataan resmi keluarga, Glenn sempat mengeluhkan penyakitnya beberapa waktu lalu, namun tetap beraktivitas seperti biasa. Baca juga Mengenal Jenis Meningitis, Bahaya hingga Cara Perawatannya Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. SEORANG yang bergelut di bidang seni, selalu mampu menjadi magnet bagi orang lain. Selain kemampuannya, seorang yang biasa disebut seniman ini seolah dapat membius banyak orang melalui pemikiran, kreatifitas, hasil karya, suaranya atau bahkan kehidupannya sekalipun. Seniman juga dapat merubah dunia, melalui semua yang pendapat tersebut tak akan pernah bisa kuat tanpa adanya faktor pendukung lain. Tapi yakinlah bahwa mayoritas orang akan berpendapat sama. “Seniman bukan pekerjaan, pun dengan sekedar profesi”. Lebih tepatnya adalah cara untuk berekspresi, menuangkan buah pikiran yang menumpuk di otak. Menjadi seniman, tak lantas berdasar untuk selalu mencari uang. Melainkan kepuasan. Ya, kepuasan batin, yang tak ternilai oleh apapun. Uang, akan mengalir seiring dengan kepuasan orang lain yang menikmati, menonton, mendengarkan, merasakan hingga tak pernah mau jauh dari dunianya. Ia tak pernah gemar untuk berhenti berkarya. Ia selalu ingin membuat orang lain merasa bahwa mereka semua berada di lingkungan seni, juga merasakannya bersama. Seniman juga selalu berkata bahwa dunia adalah seni. Seni yang akhirnya dapat membuat dunia menjadi indah, tak jauh dari apa yang sedang ada didalam fikiran sang seorang seniman tak jauh berbeda dengan orang gila. Itu karena pemikirannya tak selogis orang waras dibanyak masyarakat. Tapi berkat pemikirannya itu, seniman dapat menciptakan hal-hal gila yang tak terfikirkan oleh banyak orang tersebut. Juga terkadang, maaf, seperti “gelandangan” dan “pemulung”. Karena ia sering terlihat tak “terurus”, dengan mempertahankan apa yang dikenakannya saat itu. Terkadang ia tak makan, memikirkan karyanya yang hendak usai, sehingga tak satupun yang boleh mengganjalnya. Terkadang ia juga “memunguti” barang atau sesuatu yang tak lagi berguna bagi banyak orang, hanya untuk memberi tahu bahwa tak ada yang tak bermanfaat dan bisa dimanfaatkan di dunia ini, melalui akal yang “seniman itu bukan pekerjaan”. Seniman ingin memberitahu bahwa ada dunia lain yang berada di alam bawah sadar manusia, yang selama ini tak banyak diketahui dan dipergunakan manusia. Tapi mayoritas di antara seniman mengetahui dan memanfaatkannya.“Seniman juga bukan sekedar profesi”. Ia hanya ingin suaranya, karyanya, kreatifitasnya, kemampuannya dan seluruh apa yang diinginkannya, bisa dihargai orang lain. Tak lebih dari itu. Sisanya, mereka ingin dimengerti bahwa seniman juga seorang manusia, yang juga butuh bukan “pengemis”, yang hanya berharap belas kasih orang lain. Memunguti rupiah dengan menundukkan kepala tanpa rasa malu. Seniman juga tak berkenan mendapat iba dari orang lain, karena yang dibutuhkan tak lebih dari sebuah menghargai dan menelaah, akan seperti apa hidup tanpa adanya seniman sebagai perantara Tuhan untuk menciptakan instrumen musik? Juga tari-tarian, goresan lukisan, sepucuk puisi indah dan lain sebagainya. Hanya saja, pernahkan masyarakat menelaahnya? Pandangan masyarakat terhadap seniman, tak ubahnya seperti angin lalu. Mereka sekedar menonton dan mendengar, setelah itu mereka pulang kerumah dan lambat laun akan terlupa. Atau mereka hanya sebatas ingin ikut andil sementara sebagai penikmat seni, setelahnya menghilang tiada anda seperti apa hidup seorang seniman? Untuk satu karyanya, terkadang ia membutuhkan banyak makanan, untuk mengganjal perut mereka selama berhari-hari. Untuk satu kemampuannya, terkadang mereka juga membutuhkan waktu sama seperti saat bayi hingga merujuk berdiri sendiri, berjalan dan berlari. Untuk satu penampilannya, ia juga selalu butuh separuh dari kehidupannya dengan mempertaruhkan fikiran dan daya tahan tubuhnya.“Waktu”. Ya, itulah hidup seorang seniman. Itu pula inti dari semua yang dibutuhkan seorang seniman. Namun waktu pula yang tak pernah bisa dimiliki seniman. Waktu selalu berlari meninggalkan seniman begitu apa yang menjadi akhir dari perjalanan seorang seniman? Jawabannya masih sama. “Waktu”. Massa bagi seorang seniman akan habis kala fikirannya penuh dengan jutaan imajinasi, yang tak akan sempat lagi ia laksanakan. Kala jari-jarinya tak lagi mampu menulis sajak-sajak indah. Kala suaranya mulai sumbang tak terdengar. Juga kakinya tak mampu untuk menopang kurus tubuhnya. Kala itu pula, massa seorang seniman terbilang tidak untuk hatinya. Ia masih mampu merasa apa yang tengah terjadi di sekelilingnya. Ia masih mampu mendengar apa itu keindahan. Dan terakhir, dirinya akan terus merasa bahagia walau dalam kenyataannya, akhir massa seorang seniman selalu terpinggirkan juga terlupakan. Kebahagiaan seorang seniman muncul, kala apa yang tengah dilakukannya, dapat membuat orang lain bahagia, “persetan” dengan dirinya sendiri. Ia akan terus memakai topeng kebahagiaannya, dan akan terus berusaha menciptakan itu, sampai waktu tak lagi mengijinkan seniman untuk tetap seperti apakah seniman menurut anda? Isilah jawaban sesuai dengan apa yang anda mau tentangnya, apa yang anda pikirkan tentang dirinya, dan apa yang menurut anda semua layak untuknya. Jelasnya, Seniman itu manusia..... *** Lihat Pendidikan Selengkapnya

karya seorang seniman yang paling bermutu biasa disebut